Talaan ng mga Nilalaman:

Paano nagpe-film si Xavier Dolan - isa sa mga pinaka-promising na batang direktor
Paano nagpe-film si Xavier Dolan - isa sa mga pinaka-promising na batang direktor
Anonim

Ang hacker ng buhay ay nagsasalita tungkol sa mga pangunahing tema ng gawain ng mahuhusay na provocateur.

Paano nagpe-film si Xavier Dolan - isa sa mga pinaka-promising na batang direktor
Paano nagpe-film si Xavier Dolan - isa sa mga pinaka-promising na batang direktor

Sa unang pagkakataon, pumasok si Xavier Dolan sa set sa edad na apat - dinala siya ng kanyang ama para lumabas sa mga patalastas. Sa edad na lima, gumanap na siya ng cameo role sa isang pelikula sa telebisyon at mula noon, literal na bawat taon ay nagsimula siyang lumabas sa mga pelikula at palabas sa TV.

Ngunit ang maagang kasikatan ay naging hadlang sa buhay panlipunan ni Dolan - hindi man lang siya nakapagtapos ng high school. At pagkatapos, sa edad na 16, nagpasya siya na gusto niyang magsulat ng mga script at gumawa ng mga pelikula mismo. At sa lalong madaling panahon ang batang Canadian ay naging isa sa mga pinaka-promising na batang direktor.

Pinatay ko ang nanay ko

  • Canada, 2009.
  • Drama.
  • Tagal: 96 minuto.
  • IMDb: 7, 5.

Si Hubert, 16, ay lumalaki at sinusubukang patunayan sa kanyang nag-iisang ina na hindi na niya kailangan ng patuloy na pangangalaga. Naiinis siya sa pamumuhay at pag-uugali ng kanyang ina, pinahihirapan ng trabaho at mga gawaing bahay. Hindi niya natutunang ipakita ang kanyang pagmamahal sa kanyang anak at hindi niya kayang tanggapin ang paglaki nito. Kaya naman, itinago ni Hubert sa kanyang ina ang lahat ng mahahalagang pangyayari sa kanyang buhay.

Natapos ni Dolan ang script para sa pelikula noong 2006 (siya ay 17 noon), ngunit nakapagdirekta lamang pagkalipas ng dalawang taon. Napagpasyahan niya na siya mismo ang magpapalabas ng larawan at gagampanan niya ang pangunahing papel. Kinailangan pa ng batang direktor na bahagyang gastusan ang paggawa ng pelikula.

Ayon kay Xavier Dolan, isa itong semi-autobiographical na kwento, dahil lumaki siyang walang ama sa parehong paraan at maraming natutunan sa buhay sa kanyang sarili. Ang prangka at taos-pusong larawan ay masigasig na natanggap sa Cannes Film Festival, na nagbigay daan para sa direktor para sa karagdagang pagkamalikhain.

Imaginary love

  • Canada, 2010.
  • Melodrama.
  • Tagal: 95 minuto.
  • IMDb: 7, 2.

Ang batang gay na si Francis at ang kasintahang si Marie ay matagal nang magkaibigan. Ngunit isang araw ay nakilala nila ang guwapong si Nicolas, na kamakailan lamang ay dumating sa lungsod, at parehong nahulog sa kanya. Si Francis at Marie ay nagpapantasya tungkol sa isang bagong kaibigan, at nagbabanta ito na masira ang kanilang pagkakaibigan.

Pagkatapos ng matagumpay na debut, ipinagpatuloy ni Dolan ang pag-shoot sa sarili niyang istilo at sa mga paksang malapit sa kanya. Ang isang hindi maliwanag na tatsulok na pag-ibig, kung saan walang sinuman ang nakakakuha ng kapalit, lalo na nakakaantig sa kanyang larawan.

Pagkatapos ng lahat, ang direktor, tulad ng kanyang karakter, ay hindi itinatago ang kanyang homoseksuwalidad, ngunit hindi ito ginagawang sentro ng kuwento o isang wakas sa sarili nito. Taos-puso at nakakaantig niyang pinag-uusapan ang mga karanasan ng bawat isa sa mga karakter.

Kasabay nito, madalas na tinutukoy ni Xavier Dolan ang mga klasiko ng sinehan kapag gumagawa ng pelikula. Sa kanyang mga pagpipinta, makakahanap ka ng mga sanggunian sa gawa ni Luis Buñuel, François Truffaut, François Ozon at marami pang ibang kinikilalang henyo ng sinehan.

Pero si Laurence

  • Canada, France, 2012.
  • Drama.
  • Tagal: 159 minuto.
  • IMDb: 7, 7.

Ang guro sa kolehiyo na si Laurence ay gumagawa ng kanyang unang aklat ng tula. Mahusay siya sa kanyang trabaho at sa kanyang personal na buhay kasama ang kanyang kaibigang si Fred. Mukhang maayos ang kanilang relasyon, ngunit biglang ibinalita ni Laurence na sa loob ng maraming taon ay pakiramdam niya bilang isang babae at nais na baguhin ang kanyang kasarian.

Para sa pangatlong larawan, nagpasya si Dolan na bahagyang lumihis sa direksyong itinakda sa mga nakaraang akda. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagpasya siyang hindi gampanan ang pangunahing papel sa kanyang sarili, ngunit inimbitahan ang aktor na si Louis Garrel, na kilala sa "The Dreamers" ni Bernardo Bertolucci. Gayunpaman, hindi nagtagal ay umalis siya sa proyekto, at pinalitan ng parehong karanasan na Melville Poupot.

Halos dumoble na ang haba ng pelikula. Sa panahong ito, si Dolan, gamit ang kanyang mga paboritong diskarte (mahabang paghinto, mabagal na paggalaw, kawili-wiling gawaing may kulay), ay ganap na nakapagpahayag ng isa pang kontrobersyal na paksa. Sa kanyang larawan, ang diin ay inilagay hindi lamang sa pagkondena ng lipunan, kundi pati na rin sa mga pagdududa ni Laurence mismo. Pagkatapos ng lahat, ayaw niyang mawala si Fred at makasarili, dahil wala siyang pakialam sa nararamdaman nito.

Tom sa bukid

  • Canada, 2013.
  • Drama, thriller.
  • Tagal: 102 minuto.
  • IMDb: 7, 0.

Ang batang copywriter na si Tom ay dumating sa nayon para sa libing ng kanyang kasintahan na si Guillaume. Sa lumabas, hindi alam ng ina ng namatay ang pagiging bading ng kanyang anak at naisip nito na malapit na itong magpakasal sa isang disenteng babae. Hiniling ni Francis, kapatid ni Guillaume, kay Tom na huwag sirain ang magandang imahe at suportahan ang panlilinlang.

Ang reaksyon sa Tom on the Farm ay mas kalmado kaysa sa mga nakaraang pelikula. Malamang na dahil si Xavier Dolan ay nalampasan na ang mga temang teenager at nagsimulang mag-shoot ng mga tapat na kwento nang mas banayad at tumpak.

Bilang karagdagan, ang direktor sa unang pagkakataon ay kumuha ng isang handa na paglalaro bilang batayan, ngunit personal na muling ginawa ito sa isang script ng pelikula. Sa larawang ito, mayroong mas kaunting erotismo at provocation, ang lahat ay ibinibigay sa halip sa mga pahiwatig, higit na nakatuon sa mga karanasan ng mga bayani.

Mommy

  • Canada, 2014.
  • Drama.
  • Tagal: 138 minuto.
  • IMDb: 8, 1.

Ang emosyonal na nag-iisang ina na si Diana ay kinuha ang kanyang anak na si Steve mula sa boarding school at nagpasyang magsimula ng bagong buhay. Kasabay nito, ang lalaki ay madaling kapitan ng pagsabog ng pagsalakay, at kung minsan ang ina ay kailangang magtago mula sa kanya sa aparador. Ang tulong ay dumating nang hindi inaasahan mula sa isang kapitbahay na dumaranas ng mga problema sa pagsasalita. Nagsimula siyang makipag-usap kay Steve, at ang mga relasyon sa pamilya ay pansamantalang bumubuti.

Ang pelikulang ito ay itinuturing ng marami bilang pagbabalik ng direktor sa pinagmulan ng kanyang trabaho. Muli niyang kinuha ang isa sa mga pangunahing tungkulin ni Anne Dorval at bumaling sa paksa ng relasyon sa pagitan ng isang ina at isang mahirap na tinedyer.

Nilapitan din ni Xavier Dolan ang visual range sa hindi pangkaraniwang paraan: karamihan sa pelikula ay kinunan sa 1: 1 na format, iyon ay, ang screen ay isang parisukat. Ngunit mas malapit sa finale, nagiging malinaw na ito ay ginawa hindi lamang para sa isang hindi pamantayang pagtatanghal - ito ay kung paano makikita ang pang-unawa ng mundo ng mga bayani.

Ang pelikula ay naging isa sa mga nanalo ng Cannes Film Festival at nakatanggap ng "Jury Prize". At hinirang ng Canadian Film Academy noong 2015 si Mommy sa 14 na kategorya at binigyan siya ng siyam na parangal, kabilang ang Best Picture at Best Director.

Katapusan pa lang ng mundo

  • Canada, France, 2016.
  • Drama.
  • Tagal: 99 minuto.
  • IMDb: 6, 9.

Umuwi ang matagumpay na manunulat na si Louis pagkatapos ng 12 taong pagkawala. Ngunit hindi siya dumating para lamang makipagkita sa mga kamag-anak. Kailangang ipaalam sa kanila ni Louis na siya ay may sakit na walang kamatayan. Gayunpaman, lumalabas na ang bawat isa sa mga mahal sa buhay ay mayroon ding sasabihin, at wala na lang oras para sa trahedya ng manunulat.

"It's just the end of the world" ang pinakakilalang kwento ni Dolan. Muli siyang nag-film batay sa dula, at nagdagdag ito ng ilang theatricality sa larawan. Halos lahat ng aksyon ay nagaganap sa isang bahay, at ang camera ay nag-shoot nang napaka-close-up. At sa parehong oras, ang direktor ay namamahala upang sabihin hindi lamang ang tungkol sa kasalukuyan, kundi pati na rin ang tungkol sa nakaraan ng mga bayani, na humantong sa magkaparehong mga hinaing.

Ang pelikula ay may kamangha-manghang cast. Apat na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin - nagwagi ng prestihiyosong French film award na "Cesar". Bilang resulta, nanalo ang pelikula sa Grand Prix sa Cannes Film Festival - ang pangalawang pinakamahalagang parangal pagkatapos ng Palme d'Or.

Kamatayan at buhay ni John F. Donovan

  • Canada, 2018.
  • Drama.
  • Tagal: 127 minuto.
  • IMDb: 6, 3.

Ang sikat na Amerikanong aktor na si John Donovan ay nagsimula ng isang sulat sa isang 11 taong gulang na batang lalaki mula sa England na nakatira kasama ang kanyang ina. Ang mga tao sa kanilang paligid ay natututo tungkol sa kanilang komunikasyon, at sa lalong madaling panahon ito ay humantong sa hindi na mapananauli na mga kahihinatnan sa buhay ng parehong mga bayani.

Ang Kamatayan at Buhay ni John F. Donovan ay ang unang pelikula ni Dolan sa Ingles, at bago iyon palagi siyang kinukunan sa kanyang katutubong Pranses. Ang pangunahing papel sa pelikula ay ginampanan ni Kit Harington, na kilala ng lahat mula sa Game of Thrones. Ngunit itinuturing ng marami na hindi lubos na matagumpay ang pagtatangkang lumipat mula sa festival cinema patungo sa mainstream cinema. Bilang karagdagan, dahil sa timing ng pelikula, ang ilang mga storyline ay naputol.

Dahil dito, ang larawan ay binati nang mas cool kaysa sa nakaraang trabaho ng direktor. Ngunit gayon pa man, ang mga tagahanga ng gawa ni Dolan ay makakahanap doon ng mga kontrobersyal na paksa at mahusay na pag-arte.

Inirerekumendang: